Внимание! Сайт не гарантирует того, что представленный текст разрешён по возрасту. Не рекомендуется пользоваться сайтом, если вам меньше 18 лет.
" ... Больше ценятся предметы, как-то связанные с известными людьми, сценами, анекдотами или переломными моментами в истории искусств (начало или конец течений, стилей, художественных техник и технологий). В качестве экстремального примера можно привести продажу картины Ван Гога «Ирисы» в 1987 году по неслыханной на то время цене — $53,9 млн (в реальных ценах эта работа до сих пор остается четвертым самым дорогим шедевром). Столь высокую цену обеспечило стечение нескольких обстоятельств. Во-первых, работа попала на рынок из коллекции Джоан Уитни, прославившейся своим аристократическим (по американским понятиям) происхождением и покупкой известной бейсбольной команды New York Mets. Во-вторых, аукцион состоялся в тот момент, когда в обществе шла дискуссия на тему «гениальности сумасшествия» — работа над «Ирисами», согласно исследованиям многих искусствоведов, как раз пришлась на один из периодов «нестабильного» психического состояния Ван Гога. Результат: рынок не сомневался в аутентичности работы, предложил максимальную премию за иррациональность и нашел достойного покупателя. ... "
" ... Второй трамплин — бессмертие социальное. Как и почему социальный порядок все время воспроизводится, а искусство претендует на «вечность», на включение в некий великий канон, который предписывается знать всем и каждому? Значит ли это, что политический строй и произведения искусства в некотором роде стали бессмертными? Здесь мы говорим об этом бессмертии, которое есть не что иное, как культурная память, постоянно воспроизводящаяся через сеть авторитетов (искусствоведы, история искусств, система образования) и заучивания. То есть Джотто по-своему бессмертен, потому что нас выучили его помнить. В то время как его менее удачливые товарищи известны горстке искусствоведов. ... "
" ... Да, и это изматывает. После недели существования группы я неожиданно для себя сделал субботу выходным днем, что вызвало неописуемый восторг всех участников. В разговорах про «Шар и крест» часто звучит, что я изобрел что-то новое, но группы по продаже искусства в Facebook в том или ином виде существовали и раньше. Я просто сформулировал уютные правила для определенного круга людей, друзей, галеристов, искусствоведов, журналистов и остальной тусовки, которая в Москве насчитывает порядка пятисот человек. Я думал, что, если откликнется хотя бы половина, это уже будет прекрасный междусобойчик, который сможет кому-то помочь. Люди, которые включились первыми, создали стиль, культуру этого процесса, которая помогла присоединиться тысячам. Я не умаляю своей заслуги в изобретении правил, но эта эмоционально заряженная, позитивная, добрая и веселая среда, которую родили и поддерживают участники, помогла всеобщему признанию. Понятно, что за такой группой надо ухаживать именно самому, перепоручать это никому нельзя. Моя помощница взяла на себя практически весь фидбэк, а в модерации самих постов мне помогает мой друг Иван Лунгин, с которым у нас во многом совпадают взгляды на искусство, а когда не совпадают, то еще лучше — значит, он добавляет что-то из того, что мной осталось незамеченным. ... "
" ... Для таких ветеранов отрасли, как Вахтер, это событие — возвращение на круги своя. На торгах «Старые мастера из коллекции А. Альфреда Таубмана» 27 января 2016 года, к примеру, будет представлен портрет кисти Рафаэля, который впервые продавался на Sotheby’s в 1987 году. Эту небольшую картину на круглой деревянной основе Рафаэль подарил своему другу художнику Валерио Белли в 1517 году. Таубман купил ее за $300 000 с небольшим. Sotheby’s рассчитывает продать ее за $3 млн. «В наше время Рафаэль — это большая редкость, — говорит Вахтер. — У частных владельцев его работ почти что нет». Еще более высоко оценен «Голубой паж» Томаса Гейнсборо. В 1989 году Sotheby’s продал его за $1,6 млн, а сейчас надеется на $4 млн. За прошедшие десятилетия мнение искусствоведов о картине поменялось. Когда-то ее считали этюдом к известному полотну Гейнсборо «Мальчик в голубом», а теперь думают, что это полноценная работа, созданная после завершения «Мальчика в голубом» — как вариант шедевра, который художник захотел оставить себе. ... "
" ... Хокни не только сам экспериментирует, но и приглядывает за коллегами по цеху. В 2001 году он провел расследование, которое навсегда изменило представления о классической живописи и художниках Возрождения. Согласно гипотезе Хокни-Фалько (соавтор художника британский физик Чарлз Фалько) художники эпохи Реннесанса, даже такие мастера как Ян Вермеер, использовали камеру-обскура для фиксации изображения на холсте. BBC снял на эту тему многосерийное расследование, а сотни искусствоведов выпустили в пылу борьбы горячечные опровержения. ... "